戏剧餐厅 剧在让用餐更艺术



戏剧餐厅 剧在让用餐更艺术










戏剧餐厅  剧在让用餐更艺术



剧在餐馆开幕礼
日期:09-09-2009
地点:珍珠坊
 
我们有了民歌餐厅,现在要有戏剧餐厅。


看那演员七情上脸,爆发力十足的肢体语言近在咫尺,之后,博得你会心一笑,甚至是回程路上略有所悟。剧在——一间你可以边用餐,边欣赏戏剧的餐厅。


吃一顿真正活色生香的餐点,也许就在这里。








剧在餐馆开幕礼精彩片段



剧在餐馆开幕礼
剧在餐馆开幕礼

小巧而温馨的图书馆。
小巧而温馨的图书馆。


演戏的是疯子,看戏的是傻子。这一句话对于戏剧界而言是经典名句,偏偏还是涌出了那么多的疯子。有一群疯子啊,想要经济独立,还开了一家戏剧餐厅,索性一不做二不休。他们就是来自心向太阳剧坊的成员。


以往在筹划戏剧公演时,他们总得借着筹款或赞助商支持,演员才能顺利站上舞台。成立近10年,这一次剧坊的成员想要靠自己的能力试试看,也为自己添加一个表演平台,在热心人士廖应良的大力支持下,剧在餐厅Drama Café由此诞生。


剧在餐厅的装潢很简单,全黑的墙壁,搭上昏黄的灯光,真有在剧场看戏的Feel。连接餐馆的,是一间小小的图书馆以及展览室。剧坊主席沈国明说,图书馆收藏了不少宝,剧本、戏剧专业书籍、光碟等等,欢迎大家来挖宝。




左起:心向太阳两位顾问,张洁清与Michael Chow、主席沈国民,齐为剧在餐厅主持开幕。
左起:心向太阳两位顾问,张洁清与Michael Chow、主席沈国民,齐为剧在餐厅主持开幕。


凭着一股热忱,曾经在英国游学期间担任厨师的沈国明,希翼为我国中文剧坊首开先河,将食物与艺术结合,以为本地戏剧界以及艺术爱好者开创一个新局面。未来,这个场地将主办更多的文化活动,其中少不了呈现与生活息息相关的戏剧。


食客们,不妨换个觅食心态,来此地,也为着沾染艺术气息,假以时日,相信连吃相也丰富有内涵了……能预见这样的自己吧。


或者,你只想当个看戏的傻子,珍珠坊底层剧在餐厅(+603-6250 7454)有群疯子等着你鼓掌。


撰稿 & 摄影:庞晓慧

用生命礼赞,为年轻喝彩——《喝彩》音乐剧访谈

[戏纪元_17 报道]


 


用生命礼赞,为年轻喝彩


  


采访《喝彩》音乐剧                                  文:eO2


                                                                                                                                              图:敬文(右)


  


 


受访人:  高志森、Angus陈健豪、黄嘉威


采访团:  沈国明、孙天洋、吴玉婷、欧阳敬文


时间:    09/08/20091pm-2pm


地点:    吉隆坡香格里拉酒店大堂咖啡座


特别鸣谢:WinWin Entertainment


 


 


高志森


 


高志森一坐下来,马上滔滔不绝述说“香港电影新浪潮导演”这一说法与自己的渊源。当年徐克、谭家明、许鞍华返港拍戏,他们的电影作品成功掀起一片热潮和评论界的关注。他首先在报章上的副刊电影版使用“新浪潮导演”来称呼这班潜力十足的导演,引起电影和文化界人士的围攻,指不该把他们与法国影响重大的“新浪潮电影运动”相提并论。时至今日,证明了高志森当年并没有看走眼,那一代的导演,成功开创香港电影的盛世,充满创意和创新的作品,对后来者影响深刻。


那一年,高志森才是十多二十岁的青年,已经开始崭露头角。


 


问:年轻是不是最大本钱?


答:那个年代,年轻人特别多,因为适逢战后港人的生活苦闷,每晚在家“制造生命”,这一批的婴儿潮长大后,刚好就赶上我们那个时代,一个住屋环境狭窄、兄弟姐妹众多、电影是唯一娱乐的时代。年轻人都往电影院跑,那时候的电影上映前的午夜场是卖座的指标,就是同一批的年轻人成长至今,仍然是电影观众的主干,反而现在的年轻人有很多娱乐管道,上网、电玩、网络聊天、迪斯哥、卡拉OK,电影院已经不是他们的首选,要看戏,随时可以从网上下载。


我们那个时代的环境条件,造就了那一代年轻人刻苦奋斗的精神。电影院是娱乐场所也是休闲空间甚至成为生活必须,于是电影业的黄金时代应运而生。


 


问:《喝彩》音乐剧,是特地为时下年轻人而制作的?


答:音乐剧的确是反映了年轻人吸毒、赌博和精神忧郁的问题,不过这种现象不只在香港,相信在世界各地的年轻人也面对同样的问题。我们希望能够借着这部剧让大众关注这些问题,关心我们的青年,因为青年是社会的栋梁。采用张国荣和陈百强的歌曲,一方面他们始终是经典,一方面能够让年轻一辈知道我们也有这样杰出的歌手、这样动听的音乐。


 


问:这部剧是重新创作,还是改编自三位明星的故事?


答:创作是什么?元素重新组合,产生新的创意,就是创作。


   


世界上没有两个人是一模一样的,人的一生不可能复制,哥哥和陈百强也是不能模仿的。他们是不可替代的,谁想把他们原原本本呈现在舞台上,谁就失败。这根本办不到,所以我只是从他们的经历中汲取灵感,然后述说一个三位年轻人怎样奋斗、怎样沉沦、怎样改变的故事。


 


问:现在的电影和电视剧,是不是非常缺乏创意的人才?


答:现在的电影给一样东西害死:盗版。我耗费几百万的制作,你随便烧录就通街卖,不尊重智慧版权,所以再也没有人敢随意拍电影了。我跑去做舞台剧,因为舞台剧不能盗版。你要进来拍摄吗?对不起,请出去。舞台剧是现场的演出,观众买票进场看演员在台上的表演。你无法翻录。电视剧嘛,不是没有人才,以前的电视人比较有理想,他们和观众的水平,就像这样(比比手势),不会走得太远,会一步一步带领观众成长,提高水平;现在的电视节目看重收视率,他们和观众是这样的(手掌平举),或稍微高一点,甚至有些比观众还低。(问:所以被骂白痴剧情?)对,被市场牵着走。


 



 


问:剧场呢?春天舞台在商业上取得巨大的成就,同时也赢得行家口碑,可以分享你们的经验吗?


答:基本上香港的剧团分成两种:一种是面向观众市场,一种是申请政府拨款。靠票房收入自给自足,就要做到商业与艺术兼顾,戏不好没有人会去看,观众是聪明的,第一次被骗,第二次就不会上当了。当然我们有一班固定的观众群,未来目标是开拓更大的市场,将更多人引入剧场。


 


问:是不是搞很艺术化的东西就吸引不到大众?


答:好,搞艺术和开拓市场并不是互不相容的。它们可以并行不悖。谁说艺术性的东西就没有市场?是看你怎样做罢了。它们基本上是没有冲突的。


 


 


高志森


 


集编剧、导演、监制多个身份于一身,香港电影编剧家协会永远荣誉会长。从出道到2007年,共执导了包括《南海十三郎》《我和春天有个约会》等38部电影,连编剧策划监制工作参与的电影作品共85部之多。另从1995年起,13年内共制作了超过60个舞台演出,在港内外共演出1000余场,观众逾百万之多。话剧《剑雪浮生》、音乐剧《丽花皇宫》、《蝴蝶春情》屡破演出纪录。带领由春天冠名集团公司包括了“春天舞台”“春天影业公司”、“春天电视制作公司”、“实用进修学院”及非牟利剧团《春天实验剧团》《春天亲子剧团》《春天多媒体创作》《春天戏曲发展》《春天探索剧场》单位组成一支强力文化舰队,多出制作为香港舞台剧的商业运作开拓局面,亦使“春天舞台”成为香港剧坛商业运作的旗舰剧团。 



黄嘉威


毕业于香港演艺学院戏剧学院,主修表演,也是业余歌手。2007年毕业后开始从事电视工作。现为电视及舞台剧演员,是演艺平台旗下艺人。


嘉威  健豪


 


陈健豪


 


香港演艺学院戏剧学院(荣誉)学士,主修表演。参与校内演出包括舞台作品《帝女花》、《哈姆雷特》等及影视作品《再见,金贤姬》。校外演出包括春天实验剧团《小海白》、《喝彩》、焦媛实验剧团《心太野》。现为香港有线电视公司艺人。



 


 


 


黄嘉威:


 


Sir找我演这个角色时,真的感到很兴奋。之前和朋友看过这部音乐剧,没想到自己可以成为其中一角。     


剧中的Leslie和自己性格不完全相同,但是专业演员就要仔细揣摩角色,不管是什么样的角色都可以演好。《喝彩》讲述年轻人的故事,希望能为年轻人带来省思,Leslie的忧郁症、Danny的滥药和Paul的赌博恶习,虽然最后结局都不同,但都传达一个信息:生命是宝贵的,要积极面对压力,人生才有意义。


Leslie因为承受成名的压力而精神忧郁,如果我遇到压力,我会选择大吃一餐,那是我处理压力的方式,当然每个人都有不同方式,最重要适当的纾解压力,才不会堆积心中造成忧郁。


这一次的演出和之前有不小的更动,将枝节人物删去,只剩下三位主角,是三人版的《喝彩》,而且还是首次呈献在观众面前,希望往后也能在香港公演这个版本。


张国荣对我来说,是一个传奇的经典人物,他是很舞台式、很视觉性的,动静皆宜,可以深情款款地唱情歌,又可以动感十足地飚舞曲。希望我们的演出向前辈致敬,大马的观众也会喜欢。


 


 


 


Angus陈健豪:


 


Danny陈百强给我的印象是一个优雅、很有音乐才华的“王子”,他在歌影迷心中也保有一个完美的形象。他创作的曲子有自己的风格,而且非常耐听动人。


不过,我在《喝彩》剧中饰演的Danny,虽然故事概念源自陈百强的经历,但角色都是根据剧本要求揣摩出来的


《喝彩》在香港、澳门和新加坡一共八次公演,演出后都会检讨作出修改,希望下次做得更好。这一次三人版的剧本出来,我们拿到手中看了都说:哇,呢个剧本正!故事情节都集中在三人身上,更加详细地描述他们的友情和人生遭遇,特别是各自不同的性格,相信感染力会更强。


这一次和嘉威、浩邦合作,是新组合。不过我们都是同学,默契没有问题。希望能够擦出新的火花。


当初接演这个角色会有很大压力,怕人们将自己和偶像比较。不过后来了解整部剧,其实自己不是要扮演陈百强,剧中的Danny只是一个虚构人物,我们通过音乐剧和首首动听的歌曲,勉励年轻人向上,也时时警惕生活中的压力陷阱。


在香港很受欢迎,六度公演;新加坡和澳门也各别公演一次,如今在大马是海外的第三度公演,如果反应热烈,我们当然也希望能回来重演,让更多的人观赏。


 


 



 


后记:三人行程紧凑,访谈一个小时,和其它媒体重叠访问,前半段访问演员嘉威和Angus健豪,后半段才轮到监制和故事意念创作者高志森。后者大家都不陌生,他的健谈让人忘记时间飞逝,遗憾这一次无法作更详尽的长谈,展望音乐剧《喝彩》在云顶的演出期间能和他们深入交流。


 



 


 


《喝彩》音乐剧故事内容:


 


故事讲述三位才华横溢的少年人Leslie(黃嘉威饰)、Paul(梁浩邦饰)和Danny(陈健豪饰)为多年好友,刚踏足社会,本应前途无限。Danny在歌唱比赛中展露音乐天份,成为流行乐坛的新宠儿,但面对成名后的种种压力,竟渐渐依赖药物去逃避及减压;Paul口才了得,成为电台当红DJ,但却爱上赌博,欠下无法偿还的巨债;Leslie当上歌手,面对挫折从不放弃,终创出骄人佳绩,但长年累月绷紧着的神经却令他渐渐染上抑郁的情绪。昔日的三个好友,在成长路上渐渐越行越远,分道扬镳。


 


 


 


演员介绍:(资料摘自www.teatheatre.com


梁浩邦、陈健豪及黄嘉威皆毕业于香港演艺学院戏剧系,拥有丰富的舞台经验,也活跃于不同的剧团。梁浩邦于在学期间曾获春天舞台奖学金,曾经演出春天戏曲发展《一代天骄》、《寒江钓雪》、剧场工作室《黑色48楼》、焦媛实验剧团《金锁记》等。

陈健豪则凭《哈姆雷特》荣获2007年香港舞台剧奖最佳男主角提名,又凭《哈姆雷特》及《帝女花》获校内杰出演员奖,最近舞台剧演出为林龙杰创作室《树盟》、骑士创作Live音乐剧场《触‧一瞬》 (重演) 、焦媛实验剧团《野玫瑰之恋》等,既曾经是杰出的学生,也是专业演员。

黄嘉威显然音乐启蒙得早,小学时代已为沙田儿童合唱团2位男孩中之其一。中学时代开始活跃于学校之戏剧及音乐活动,十六岁开始学习唱歌及结他。曾获香港音乐创作人协会主办-新曲新词集九八(作曲作品)之季军。十九岁开始于各大小场合作唱歌表演,其后成为业余歌手,于铜锣湾LG bar每星期演唱长达六年之久。



 


 


 

drama cafe感受

心向太阳剧坊在这个月份开了一间咖啡馆,名为<剧在心向太阳>,坐落于Jalan Ipoh 的 Kompleks Mutiara,是一间以戏剧为主题的咖啡座,也是鲜有的主题咖啡馆。

星期日的晚上,第一次踏足这个地方。从停车场走进广场,它就在不显眼的转角处。第一个抓住视觉的景物是一个展览照片的空间,左边的桌上摆放着关于戏剧活动的资料。那些展览的照片被简单地用衣架子夹在布景上,展览空间的中央有一幅绿色为主,画着花的图案。展览室的旁边是剧园,一个像办公室的小空间,玻璃橱窗处陈列心向太阳剧坊创作结晶的光碟。

咖啡座就在剧园的旁边,外头有圆圆的高脚桌子和高脚椅子,里面是一张张四方形的桌子和圆形的靠背椅子。说是以戏剧为主题的咖啡馆,当然少不了大荧幕,它就被摆放在店中央,右边的墙上挂着剧坊配合戏剧所设计的衣服,店的周围还放置了许多心向太阳剧坊演出的舞台剧海报。这里无疑是个休闲的空间,食物的价格合理,氛围不错。

其实,我是为了雅斯敏的电影追思放映会而来的。今晚,放映的是她的第一部电影—《Rabun》(中文被译为《爱到眼茫茫》)。在认识雅斯敏这位导演的很久以后才知道她的第一部电影是《Rabun》,而不是《sepet》,但是一直无法在市面上找到这部电影的光碟。

《Rabun》讲述的是雅斯敏父母的爱情故事。我们可以透过镜头看到她双亲的相处之道,他们就像顽皮的孩子头儿,快乐着。电影的场景是Mak Inom 和 Pak Atan 城市及乡村的住所交替转换,从中也对比城市及乡村人们的真实面貌和生活场景。

电影以爱情故事为主轴,没有陈腔滥调的情节。人们常说:婚姻是爱情的坟墓,是这样吗?至少Mak Inom(Kartina Aziz 饰演) 和 Pak Atan(M.Rojali饰演)告诉我们婚姻是需要用心经营,才能活过来,老夫老妻的生活依然可以充满乐趣。当Mak Inom 和 Pak Atan 一起沐浴,Yasin(Orkid 的男友) 露出不可思议的表情,呆了数秒,还吐出一句:so weird。好几次,Yasin看到Orkid父母之间的嬉闹、调侃和互动,让他傻眼。有一幕让人印象深刻—他俩回到村子,在屋外为彼此擦洗双脚、洗头和按摩,这样的亲密动作足以让人感受爱就如此简单。身为妻子的一直以来是视线模糊的丈夫的拐杖,他模糊的视觉常常闹出笑话,而她总会在一番嘲笑之后不厌其烦地告诉他眼前的景物究竟是什么。

Mak Inom开车载着丈夫回乡,骑脚车载着丈夫在乡间的小路上一边兜风,一边哼着歌,很是快活。Pak Atan 夹着死老鼠追逐看到死老鼠而尖叫的太太,他们就这样绕着屋子跑着追着。在一个月圆的夜晚,他们在床上聊天。Mak Inom忽然对丈夫说:“如果你死了,我怎么办?” 身旁的丈夫竟然回答:“我会让你先死,这样才不会留下伤心的你。”如此贴心的一句话,说进心坎里。他俩的生活乐趣就是找到自己的最爱,与之携手享受生活,对彼此包容。

另一个并行的故事线是人性之间的矛盾。透过他们生活场景的转换,刻画出坦荡荡的人性。乡下的单纯对比城市的狡猾,从来没有方程式说明人们的这个假设是对的。乡村的纯朴会因为人性而变得丑陋,就像Yem(Irwan Iskandar饰演)为了迎娶心爱的女孩,欺骗了Mak Inom 和Pak Atan。反观,当Yasin 给予Orkid 帮忙时 ,Orkid 以怀疑的口吻说:“Mak kata, kalau lelaki layan perempuan dengan baik, dia mesti nak dapatkan sesuatu daripada perempuan itu.” 我们都过于习惯用既定的价值观去看待身边的人、事、物以至滋长不必要的怀疑或导致信任的门遭到损坏。就这样,我们让自己不再相信别人,甚至连自己都怀疑自己。

虽说电影以爱情为主,但是爱情的定义无限大。爱情可以倒过来说,有情才能生爱,有爱方能包容。Mak Inom是爱的主体。有两件事让她一反常态,一是她从华人承包商Elvis的口中(何宇恒饰演)得知他和Yem串通欺骗她的钱。她非常生气,可是她的反应却出乎观众的意料,她并没有把气出Elvis身上,反而是心平气和地邀他一起吃晚餐。再来,Yem伤害了她的丈夫。她气呼呼地站在Yem的继母前面,深呼吸之后给了哭泣的她一个拥抱。大喇喇的她,对着Yem挥了一拳泄气。包容需要大肚量,因为她充满了爱,感受到爱与被爱的幸福,才有宽容的心。

《爱到眼茫茫》,爱彼此直到老了,眼都花了。同时,道出Pak Atan 的眼中,所有的东西都是朦胧的,有些事情却因为用心看待而变得清楚,也只有爱不茫茫。人是矛盾的,有时候,我们很努力想看清事情的真相,说什么都无法对焦;有些事情,不费力却清楚地呈现于眼前,那赤裸裸的残酷。不是看清所有的事情就能解决问题,反之太清晰会让我们陷入痛苦的深渊。清晰与不清晰之间存在着灰色,偶尔模糊也能呈现美。

视窗失焦,是一种朦胧美。


(文自风清筠淡)

心向太阳剧坊和佛光會青年團 追悼大馬名導








心向太阳剧坊和




佛光會青年團 追悼大馬名導





  【人間社記者羅文義吉隆坡報導】為了紀念大馬著名的導演雅斯敏阿末(Yasmin Ahmad),國際佛光會青年總團部巴生新鎮青年分團十三日舉辦電影賞析追悼會。

當天在「心向太陽劇坊」drama cafe 所舉辦的電影《愛到眼茫茫》賞析會,現場氣氛溫馨,在電影開始之前,出席者先默哀一分鐘。影片結束後進行分享會,很多影迷表達對雅斯敏阿末的不捨和懷念,也對她的電影及廣告有很大的認同。(巴生新鎮青年分團提供)

一位影迷意猶未盡地說:「因為雅斯敏阿末的電影都很有意義,所以希望下次可以再安排其他作品的賞析會。」巴生新鎮青年分團當場答應了他的建議,會在近期的幾個星期日安排。

雅斯敏阿末於一九五八年出生馬來西亞,是知名廣告、電影導演,作品除贏得多項國際大獎外,也曾在各知名國際電影節放映。

二○○二年以父母故事為藍本的電影《愛到眼茫茫》廣獲好評,之後約每年出品一部電影,電影裡常以英文、廣東話、國語、福建話展現大馬多元種族特色,以及不同文化對愛情的衝擊。

[戏纪元专题] 戏炬奖

[戏纪元_16 ——专题:戏炬奖]


 


是谁在黑夜里燃起戏炬的熊熊大火?


________________________________


                                                                             整理:天洋    摄影:敬文


 [专访吴友凭和黄菲立]                                                                部分图片提供:凭舞台


 


 



 


戏炬之火怎么了?


 


戏炬奖是本地中文舞台剧的指标性活动,自2002年起一连举办了七届,表扬和鼓舞了努力付出的戏剧工作者和剧团,为戏剧圈子注入新气象。到了2009年,却因为参赛作品数量不足而宣布延后一年举办,到底戏炬之火怎么了?这个现象,反映了什么问题?


 


老爸吴友凭(凭舞台咨询与服务,隆雪戏剧互动空间ASLI主席),戏炬奖推手


 


 


整体表现不稳定      作品水准有起落


戏炬奖与本地中文舞台剧演出息息相关。没有演出,没有作品,就没有戏炬奖。同样的,演出稀少,作品水准低落,戏炬奖也没有公信力。基本上,大马中文戏剧的发展整体表现仍未达到一个稳定的水平,作品水准有起有落,我们还没有成熟到每年都有可观数量的演出作品和一定水准的舞台表演,可以让戏炬奖稳步成长。


 


兼顾市场和艺术      评审力求臻完美


奖项的评审和颁给难免会有争议,但每一届的评委都会力求兼顾市场和艺术,既不流俗,也不偏向另类,只要是大家公认的好作品,当年广受瞩目的作品,通常都会有好成绩。戏炬奖是一个指标,要平衡商业和艺术的价值,当然我们现在没有一个很好的机制,最初创立的原意是表扬剧场工作者的奉献和鼓励与认同个人或团体对剧场无私的付出,发展至今,开始面向大众,它不再是小圈子的活动,而必须用得奖作品的实力、价值和艺术性向公众及赞助商交代。    


 


 


剧场人才濒断层      剧团坚持不容易


评审难当,主办当局寻找适合的评审也困难。剧场中人来来去去那几个,如果那年他的作品有参赛,就无法当评审了。这也反映出如今剧场面对人才断层的现象,剩下一批中生代在支撑着,新一代还无法上来接棒,纵然有一些剧团发表作品也是昙花一现,有的剧团就一下子冲得太快,以致失去持续力。大马的艺术发展空间,尤其是表演艺术这一块,大环境艰巨,剧团坚持不容易。人才培训是迫切的问题。许多之前活跃的剧场人都因为现实问题而离乡背井或转入其他行业,即使仍然在表演、导戏、编剧,有的在国外,有的就进入了电视、电影界。


 


打造戏炬奖品牌      改造恶劣大环境


戏炬奖有它的代表性,做得好自然会有品牌效应。将颁奖典礼做得精彩隆重,吸引商家企业的赞助和政府部门的关注,固然可行;可是我们搞戏剧的人总是有一种思想桎梧,觉得作品水准上不了台面是丢人的。这确是事实,在商业包装至上的社会,可能一场豪华隆重的颁奖典礼就能满足赞助商,可是我们总得过自己那关。


 


艰难中自强不息      秉持着戏剧精神


戏炬奖会一直办下去,我们将主办权由凭舞台交给隆雪戏剧互动空间负责,使它更具公信力和代表性。在大环境是如此艰难下,我们惟有自力更生、自强不息,办好活动,争取更多的赞助,当然,希望本地舞台剧能够坚持下去,虽然我对目前的情况有些悲观,但我们必须做好本份,希望其他的剧团一起配合,带动大马的中文剧运。


老爸是不是在想:大马中文戏剧,路在何方? 


 


 


Phillip黄菲立(本地画家,凭舞台咨询与服务创意总监),第六届戏炬奖总制作人。


 


 


更上层楼       必须包装行销


前几届戏炬奖,我一直从旁协助,办到第六届,我们认为戏炬奖必须提升至另一层次,于是友凭找我帮忙,后来就整个接手来做。颁奖典礼场地非常重要,所以我们选择了klpac,演出的条件和场馆的水准都有一定水准以上的规格。对于包装行销,更是倾尽全力。


 


星光熠熠       本地也能办到


颁奖典礼上,我们看到本地艺人、戏剧工作者盛装出席,打扮得漂漂亮亮走红地毯,从台上望下去,下面一片缤纷美丽的风景,台上得奖者的兴奋荣耀,台下欢呼者的掌声和喝彩声,谁说我们不能?本地的颁奖典礼一样能星光熠熠!


 


建立系统       传承发扬光大


我觉得要办好一项活动,必须要有一套“系统”和“制度”,当时我设置了4个制作人:技术、舞台、宣传行销、公关,职责分明,各制作人管理份内人事,然后向我负责。一个成功的活动有时在管理上看似没有系统,其实它都有潜在的一套系统,良好有效的管理文化可以确保一项活动的成功和延续,所以我希望戏炬奖能够发展出一套有效的系统,将优良的传统承续下来。


 


没有问题       钱是最大问题


办活动一定会遇到问题,遇到问题马上解决,所以具体有些什么问题我现在倒想不起来了,反正有问题去解决,就是正确的态度和方法。要说最大的问题,就是经费吧。戏炬奖目前有主要赞助商CNI集团,后来又获得Nesh生命水公司的赞助,基本经费是没有问题,有时自己必须补贴一些。有了钱,小有小做,大有大做,最重要我们要让人看到我们的用心和认真。


 


文字刊物       大会无价资产   


 


戏炬奖一直以来缺乏一本印刷刊物,用文字图片记载见证它的贡献。我很高兴在第六届戏炬奖时做到了这一点。我们出版了一本戏炬奖专刊,设计精美,内容丰富,可以说囊括了当时剧场的风云人物和剧团。有些中学生拿着这本刊物征求赞助,商家也惊讶本地剧场竟也有如此精彩和精致的演员及作品。一份文本,是大会不可缺乏的无价之宝。


 


戏剧精神       坚持一路走来


我以一个演员的身份开始涉足戏剧圈子,后来担任制作人,由于本身在艺术创作和商业买卖的经验累积,希望能够用自己的专业知识推动戏剧文化。由于对戏剧的爱好,在剧场中看到大家动人的真心付出和无私奉献,一路走来,也坚持走下去。


 


 


 


“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”——心中有火,终将燃亮黑暗。


____________________________________________


 


 


(原文刊载戏纪元第16期)